La musique est un langage universel qui peut être apprécié par tous. Dans le passé, les musiciens jouaient de la musique en utilisant des instruments acoustiques comme la batterie et la trompette. Cependant, au fil du temps, les musiciens ont commencé à expérimenter d’autres formes de musique en utilisant des instruments électromécaniques ou des instruments de musique amplifiés. Ces expériences ont conduit à la naissance de la musique métal, un genre caractérisé par des guitares déformées, des rythmes intenses et des voix dures. Grâce à ces expériences, les musiciens ont acquis la capacité de créer des sons uniques qui laisseraient une impression éternelle sur les auditeurs. Les premiers groupes de métal utilisaient souvent des guitares déformées pour un son distinct. La distorsion se produit lorsque le volume d’une guitare est augmenté au-delà de ses limites naturelles. Cela ajoute une chaleur et une puissance supplémentaires au son de la guitare tout en créant de nouvelles harmoniques ou harmoniques dans l’onde sonore. Un des premiers groupes de métal nommé Led Zeppelin est célèbre pour avoir atteint des niveaux de distorsion élevés grâce à ses guitares. Le guitariste principal du groupe, Jimmy Page, a été le pionnier du heavy metal lorsqu’il a joué de sa guitare à des niveaux de volume extrêmes. Cette pratique est devenue populaire parmi les groupes de métal et beaucoup préfèrent désormais les guitares distordues aux guitares propres. Outre la distorsion, les premiers groupes de métal utilisaient également la rétroaction pour un effet distinctif. La rétroaction se produit lorsqu’une note se répète à un volume ou à une hauteur plus élevée sans source d’amplification externe. Les premiers groupes de heavy metal comme Black Sabbath ont largement utilisé les commentaires pour créer une atmosphère étrange lors de leurs performances. Une autre pratique intéressante au début du heavy metal était l’utilisation de pédales d’effets par les guitaristes et les bassistes. Les pédales d’effets peuvent améliorer ou manipuler différents aspects du cheminement du signal d’un instrument de musique, tels que les réglages de tonalité, de volume et de filtre, sans utiliser d’amplificateur ou d’autres unités d’effets. De cette façon, chaque musicien pourrait adapter son son aux besoins de la chanson sans compter sur l’équipement d’une autre personne (comme un chanteur). De nombreuses premières chansons de métal comportaient des séquences de pédales d’effets complexes qui incorporaient la sélection de bras de trémolo (également connue sous le nom de sélection de barre de trémolo) avec des barres whammy et une flexion de barre de vibrato avec des gonflements de bras de trémolo (également connus sous le nom de gonflements de vibrato). Ces effets ont permis aux premiers artistes de métal tels que Yngwie Malmsteen de créer des mélodies complexes qui ont une précision chirurgicale dans leur timing, tout cela grâce à des pédales d’effets !
Grâce à l’expérimentation de diverses unités de traitement audio, telles que la distorsion, la rétroaction et les pédales d’effets, les premiers groupes de heavy metal ont créé des sons uniques qui sont devenus depuis synonymes de ce genre. Alors que d’autres genres ont peut-être expérimenté des méthodes similaires dans leur passé, le premier heavy metal est devenu célèbre pour son accent sur des pratiques de traitement audio inhabituelles qui conduisent à des sons uniques facilement obtenus par la plupart des groupes à cette époque. Ayant acquis cette capacité, il est important que les musiciens d’aujourd’hui évitent de répéter les anciennes pratiques et adoptent plutôt de nouvelles qui amélioreront encore les techniques de production musicale modernes avec le mixage en ligne !
Table des matières
Les bénéfices du mastering à Marseille
Les traitements audio dans l’histoire de la musique metal La musique métal est associée à l’agressivité et à la violence, mais les racines de la musique heavy metal remontent à la fin des années 1950, lorsque les premiers disques de heavy metal sont sortis. La musique a depuis évolué vers de nombreux styles différents, mais l’amplification et le traitement des effets sont restés des éléments clés de la production sonore du métal. De plus, la technologie d’échantillonnage a révolutionné la musique heavy metal en créant de nouveaux sons et textures. Les premiers groupes de heavy metal utilisaient l’amplification pour créer des sons durs et perçants qui ressemblaient peu à la musique rock traditionnelle. Les guitaristes ont adopté des techniques de trémolo new wave qui ont ajouté de la tension à leurs chansons en mixage audio professionnel. Les bassistes ont également expérimenté l’amplification pour créer une gamme inférieure dominante pour leur instrument. Les batteurs ont adopté un rythme effréné qui frisait la folie ; leurs crashs de cymbales ont donné lieu à une section rythmique martelée. Dès 1960, le groupe allemand Klooks Klooks jouait ce qui allait devenir l’un des premiers solos de guitare distordus de l’histoire du heavy metal. D’autres premiers groupes – dont Led Zeppelin – ont été les pionniers des techniques de guitare déformées, telles que la distorsion et l’overdrive. De plus, John Bonham de Led Zeppelin a utilisé une cymbale de conduite personnalisée qui ressemblait à la vitre du cockpit d’un avion qui s’écrase. Dès 1964, Black Sabbath utilisait le traitement des effets pour créer un large éventail de sons dans sa chanson « Electric Funeral ». La chanson comporte plusieurs instruments principaux soutenus par un chœur synthétisé et des timbales. Pour augmenter encore le paysage sonore de la chanson, le guitariste Tony Iommi a expérimenté le sifflement de la bande jusqu’à ce qu’il atteigne la bonne quantité de bruit qu’il voulait pour sa section solo. Il a ensuite ralenti et accéléré ses attaques au médiator sur sa guitare tout en jouant simultanément sur plusieurs magnétophones pour obtenir le résultat souhaité – un son de pompe semblable à celui d’une machine ou d’une chaise électrique qui se précipite vers les condamnés à mort. Les premiers groupes de métal ont également largement utilisé la technologie d’échantillonnage pour créer des textures et des motifs de batterie uniques dans leurs chansons. Les tambours ont été échantillonnés à plusieurs reprises en utilisant différentes vitesses et hauteurs, créant l’illusion de plusieurs instruments jouant simultanément à différents volumes et tempos (1). De plus, des échantillons d’autres genres étaient souvent mélangés dans de nouveaux genres hybrides tels que le thrash metal (2).
Traitement de sa musique
La production basée sur des échantillons a permis aux premiers groupes comme Led Zeppelin d’explorer de nouveaux sons dans leurs chansons tout en conservant un contrôle créatif sur ces aspects de leur production sonore (3).
Bien que la musique rock soit associée à la rébellion parce qu’elle est née d’une protestation contre la musique rock orientée pop des années 1950, les premiers groupes de rock n’avaient rien à voir avec les groupes de rock alternatif ou punk d’aujourd’hui lorsqu’ils jouaient des premières reprises de blues dans les bars universitaires il y a 40 ans. Par exemple, The Fabulous Count Floyd a repris « House of the Rising Sun » si vite que le public pouvait à peine comprendre ce qui se passait – et encore moins comprendre comment l’amplification primitive avait transformé cette vieille chanson de blues en quelque chose de complètement différent ! Même si ces premiers groupes n’avaient peut-être pas l’agressivité associée au heavy metal aujourd’hui, ils s’appuyaient toujours fortement sur l’amplification et le traitement des effets pour créer des bruits durs, tout comme leurs successeurs du heavy metal le font aujourd’hui.